'Mozgóképvilág' kategória archívuma.

Amikor a méret igenis sokat számít: King Kong (1933; 1976)

Minden idők legnagyobb hatású filmes ikonjai közül nálam mindenképpen a Koponya-sziget óriásgorillája áll a dobogó legtetején. Rendszeresen eszmét és képet cserélek a témában Joey Vento barátommal a Haunted Barn Filmmúzeumból – az itteni felvételek közül kettő is neki köszönhető, a többit pedig remélhetőleg örömmel menti majd el magának –, és a filmekkel alighanem több cikkem is foglalkozni fog; ebben az elsőben a méret lesz a lényeg. (Peter Jacksont a 2005-ös remake-ért tisztelem és becsülöm, ám ez a rovat a „Say NO to CGI” jegyében született, ezért az ő változatáról nem ejtünk szót, hiszen motion capture ide, Andy Serkis oda, csakis kézzel fogható dolgokkal foglalkozunk.)
Kong, mint tudjuk, nagy. De még mekkora! Első képünkön látható is, amint az Ann Darrow-t alakító Fay Wray ellenőrzi a lábméretét:

King Kong 1933 - Fay Wray és a lábnyom

Hogy ekkora majmot hogyan keltettek életre hetvenhét évvel ezelőtt? Bizony a Willis H. O’Brien forradalmasította kockázásos bábanimációval. A következő fotón megtekinthetjük az „óriásmajmot” mászás közben – tényleges méretben:

King Kong 1933 - (Mászatják)

Édes pofa, ugye! Az alábbi fényképen két bábot is láthatunk egymásba karolva:

King Kong 1933 - Mint egyik tojás a másikra

Itt pedig egy remek beállítás Kongról, akcióban. Asztali animációról lévén szó még a növényzet is aprócska makett; figyelmes szemlélőnek feltűnnek a talajon látható lyukacskák, amelyek a bábok egy helyben maradását hivatottak biztosítani:

King Kong 1933 - Akcióban

A közeli képekhez azonban szükség volt egy életnagyságú mancsra is, íme a csupasz váz:

King Kong 1933 - Majomkéz

A John Guillermin rendezte 1976-os remake miatt sokan fanyalognak. Jómagam elfogult vagyok, hiszen ezt a változatot láttam először még tizenegy évesen; egyik legelső moziélményem volt apukámnak köszönhetően. A majom elképesztő méretét itt homlokegyenest más módszerekkel érzékeltették – a nagyon pici helyett a nagyon nagy lett a jelszó. Jessica Lange (Dwan) éppen egy hidraulikus gorillakézben tartózkodik a kék háttér előtt:

King Kong 1976 - Majomkéz

(Működőképes robotkézről beszélünk. Amikor a film producere az éppen elkészült masinát ment megszemlélni, a gép kezelői megviccelték: a főnök belépett az ajtón, mire a hatalmas középső ujj üdvözlés gyanánt kiegyenesedett… és ugyanúgy megmerevedett, mint a kővé vált producer. Elromlott a szerkentyű. Egy álló hétbe telt kijavítani a meghibásodást, addig a kéz vidáman mutatta, hogy ezt mindenkinek.)
A stop-motiont és a miniatűröket, úgy, ahogy van, sutba vágták, és bár sok jelenetnél jelmezbe bújt színészt alkalmaztak, az új Kong atyja, Carlo Rambaldi a fönt látott kézhez méretezve elkészítette a komplett 12 méter (!) magas óriásrobotot is. Elképesztő, mire voltak képesek egyesek a számítógépes animáció előtti időkben. Fotónkon a gigász; a kép előterében Dino de Laurentiis, a producer látható:

King Kong 1976 - Életnagyságban

Megrázóak voltak a képsorok, amikor Kong a WTC előtt hevert holtan, véresen, az összezúzott aszfalton. Utolsó képünk egy érdekes új szögből, felülnézetben mutatja őt, miközben egy filmes éppen a művért locsolja az óriási mellkasra.

King Kong 1976 - A halott Kong

Nos, én az ilyen képek miatt nem vagyok hajlandó elhinni, hogy a filmkészítés egy unalmas, fárasztó és lélekölő munka lenne.

Fantasztikum a kulisszák mögött - Az új rovat bemutatkozik

Sokat gondolkodtam rajta, vajon nyissak-e a legújabb ötletemnek egy új blogot, végül arra az elhatározásra jutottam, hogy inkább itt a Sztárüjformában biztosítok neki egy kategóriát. Elsősorban régi sci-fi filmek forgatásán elcsípett pillanatokról készült, viszonylag ritkán látható képeket kívánok közkinccsé tenni ebben a rovatban; egy ideje már posztolgatom őket féjszbúkkon, ám egyrészt nem kívánok részt venni abban a folyamatban, hogy a FB kinyírja a blogokat, másrészt itt azért mégiscsak könnyebben kikereshetők – ráadásul a FB a saját igényei szerint átméretezi a képeket, pedig némelyik bizony elég jó felbontású, tehát érdemes rájuk kattintani. Most a kedvcsináló első cikket olvashatjátok, aztán meglátjuk, lesz-e belőle valami.

Az érintett filmek természetesen mind a CGI-t megelőző időkből származnak. A számítógépes animáció egyre jobban közelít a tökéletességhez, és ha a Tron idejében nem is, a Terminátor 2 vagy a Jurassic Park megjelenésekor már lehetett látni, hogy övé a jövő, ám ez a fajta filmtrükk-készítés mint munka az én szememben nem tűnik olyan izgalmasnak, és közel sem érzem rajta azt az erőfeszítést, mint egy-egy jól sikerült háttérfestmény, kockázással animált báb, egy kidolgozott maszk vagy kellék szemlélésekor.

Az első fotó apropóját a múlt csütörtöki tündérgyári filmvetítés szolgáltatja, ahol is, hogy, hogy nem, én konferáltam fel Fritz Lang 1927-ben bemutatott Metropolisát. Ha valaki rászánja magát, hogy leüljön egy némafilm elé, a legjobb esetben tiszteletteljes áhítattal nézi a művet mint scifitörténeti mérföldkövet, és nem gondol arra, hogy bizony nagyon sok trükkre lehetett szükség az elkészítéséhez, amit már akkor, közel egy évszázada is lelkiismeretes alapossággal gondoltak ki és valósítottak meg a készítők. Pedig a két évig készülő film a legdrágább némafilmnek számít. A gyakran négyméteres épületeket felépítették teljes életnagyságban, ám a városképet bemutató képsorokhoz szükség volt miniatűr felhőkarcolókra és járművekre. Ezek mozgatását láthatjuk a következő fotón.

Metropolis 1927 - A város makettjei és akik megdolgoztak velük

Ennek tökéletes ellenpéldáját mutatom be a következő fényképen. A méretekből kitalálható, hogy az 1957-ben készült The Incredible Shrinking Man díszleteit cipelik a melósok: egy irdatlan méretű ollót és egy ceruzát, hogy Robert Scott Carey (Grant Williams) hihetetlen zsugorodása hihetőnek tűnjön majd a vásznon. Azzal nem tudom, tisztában vannak-e az olvasók, hogy nekem ez a kedvenc filmem.

The Incredible Shrinking Man 1957 - A munkások az óriási kellékeket cipelik

A jövőben tehát időről időre számítani kell majd az ehhez hasonló bejegyzésekre is; aki szereti a régi filmeket, a filmtrükköket, mindenképp elégedett lesz, de a forgatásokon történt bohóckodások, is kitüntetett szerepet kapnak majd egy-két posztomban. Biztosan lesz olyan olvasóm, akinek tetszeni fog.

101 sci-fi film, amit látnod kell, mielőtt meghalsz

101 sci-fi film, amit látnod kell, mielőtt meghalszSokan nem kedvelik a hasonló című önkényes válogatásokat; én is ingerült leszek egy csöppet az ilyesmitől. Az, hogy „kell”, máris ellenérzéseket kelt bennem: nem szívesen dobálózom a fölényeskedő, lenéző „kötelező darab” kifejezéssel, attól pedig egyenesen a hideg futkos a hátamon, ha meghallom azt a szót, hogy „alapmű”. Mostanában mégis sok hasonló című kiadványt látok a könyvesboltok polcain, és hajlok afelé, hogy a szigorú és atyáskodó cím ellenére sokaknak azért jelenthet némi kapaszkodót az adott témában egy ilyen jellegű könyv.

Sokat számított ám az is, hogy Bernátzki Lajos barátom felhívta a figyelmünket az egyik fórumon a kiadványra, mert elképzelhető, hogy enélkül simán elsétálok a boltban mellette, így viszont, hogy beleültette a fülembe a bogarat (és valamelyik nap kiszúrtam a kirakatban ezt a gyermekkorunk barna oroszszótárához hasonló méretű könyvecskét), muszáj volt kézbe vennem, belelapoznom. Gyors végigpörgetés, egy-két számomra fontos szempont meglétének ellenőrzése, s már nem is teketóriáztam sokat: meg lettem, kérem, győzve. Végül a könyvvel a táskámban mentem haza.

A Gabo Kiadó gondozásában megjelent, Steven Jay Schneider szerkesztette gyűjtemény időrendben veszi végig a fontos sci-fi filmeket. Örömmel nyugtáztam, hogy csak egy-két olyan van benne, amiről soha nem hallottam még, majdnem mindegyikkel kapcsolatban képben vagyok, a legtöbbjét láttam is, sőt, igen sok meg is található a gyűjteményemben. Olyat nem találtam, aminek semmi keresnivalója a könyvben, természetesen van kb. 10-15 (elsősorban a sci-fi pubertáskorából, az ötvenes évekből), amit még talán lehetett (kellett, illett) volna ajánlani, de akkor nyilván nem 101… lenne a cím. Ami viszont nagyon tetszett: a cikkek valóban a helyükön kezelik a filmeket, higgadtan és objektívan tárgyalják erényeiket és esteleges hibáikat, alapvetően a jót hangsúlyozzák az alkotásokból, és segítenek eloszlatni nem egy esetében a félreértéseket. Egyforma fontosnak állítják be a Sztalkert és a Függetlenség napját. Ez azt jelenti, hogy meglátják mindkettő esetében a valós értéket. Idézgethetnék innentől a végtelenségig, mert ma igencsak föllelkesültem új szerzeményemtől, ám mégis csak két találomra kiragadott példával mutatom be a szerzők egészségesen és dicséretesen pozitív hozzáállását.

Tron: „Könnyen lehet, hogy a film ma többet mond, mint huszonöt évvel ezelőtt, legalábbis ami a dizájnt illeti. Az észbontó kosztümök immár „camp” érzetet keltenek, ráadásul divatba jött a nyolcvanasévek-nosztalgia, míg a téma és az úttörő technika a programozók szívét melengeti.”
Starship Troopers: „Robert Heinlein 1959-es regényének adaptációja az egyik leginkább alulértékelt és félreértett film a sci-fi történelemben. Távolról sem a háborút dicsőíti, hanem éppenséggel a médiát bírálja, amely ezt teszi.”

Meggyőző példák, mi? Az említett erényeken felül azt is meg kell jegyeznem, hogy a könyv külalakja roppant fegyelmezett és olvasóbarát. Minden film négy oldalt kap. Baloldalt az eredeti moziplakát, majd az ezt követő két oldalon maga a cikk, a második oldal közepén egy elhíresült, netán szállóigévé is vált - vagy szimplán csak kifejező - idézet a műből, még jobb esetben valamelyik alkotó egymondatos véleménye, esetleg aranyköpése, a negyedik oldalon pedig egy jól kiválasztott kép egy kulcsfontosságú jelenetből. És valóban 101 olyan film szerepel benne, amiket egy magára valamit is adó sci-fi rajongó egyszerűen nem kerülhet ki. Nagy örömömet lelem a lapozgatásában, úgyhogy még egyszer köszönöm Lajosnak, hogy felhívta a figyelmemet rá: egy jó ideig nem fogok neki állandó helyet rendszeresíteni a polcomon.

A Ray Harryhausen kiselőadás videója

Lezajlott csütörtökön a februári SFportal Meetup, az eddigiek közül szerintem a legprofibb, mind a látogatók számát (sok), mind a terem méretét (nagy), mind a technikát (wireless pointer + vetítővászon!), mind pedig az előadások színvonalát (hálaisten) tekintve. Azt ugye tudjuk, hogy én Harryhausenről beszéltem, a cikk végén megtekinthető a videó, sok mindent nem szeretnék hozzáfűzni, nézzétek meg, ha érdekel. Viszont rábukkantam Kelt (Jun mellett a másik főszervező, aki a videókat a Worldshots TV-re tölti és aki a hardvert biztosítja) beharangozójára, kár, hogy nem vettem észre hamarabb, adott volna egy kis önbizalmat. Kicsit későn, de azért így utólag idemásolom, mit írt kedvcsináló gyanánt:

„Az a jó a saját blogban, hogy itt aztán egészen nyugodtan lehetek részrehajló. Szóval azért gyertek el a februári SF Meetupra, mert előad Kollárik “Chelloveck” Péter. Ez a harmadik ilyen alkalom, és én embert ennyire lelkesen, lelkesítően nem hallottam még beszélni a filmtörténetről és a bé filmekről. A múltkor már komolyan jó ötletnek éreztem volna beszerezni és megnézni a Rákszörnyek támadását vagy valamelyik másik borzalmat. Ha egy előadásra tudtok benézni, Péteré legyen az.

(Hű.
Remélem, ezzel az előadással is beváltottam a hozzám fűzött reményeket – köszi a méltatást, Kelt.)

Jó, hogy most az én témám volt az első, mert így legalább önfeledten tudtam élvezni a többiekét is. Pécskai Balázs a humanoid robotok fejlesztéséről és a kutatás legújabb vívmányairól beszélt, elsősorban a mozgás problematikája került előtérbe. Balázs maga is rakosgat össze egy robotot, és ezen előadása után bekerült az általam nagyon irigyelt emberek csoportjába: semmivel össze nem hasonlítható álommeló lehet ilyennel foglalkozni. A következő előadó, Galántai Zoltán író/jövőkutató mintha ezt a témát folytatta volna, csak éppen egy másik szemszögből: ő azt boncolgatta, hogy gépi intelligencia vajon képes-e művészetet alkotni, mellesleg felvetette azt az érdekes kérdést is, hogy mit nevezünk művészetnek, és mikortól mondhatjuk valamire azt, hogy műalkotás. Végül Tóth András mutatta be a Mars-kutatás terén 2009-ben elért eredményeket, ez is rendkívül élvezetes volt, a vörös bolygón történteket amúgy is szívügyemnek érzem.

A meetup szerintem kezdi kinőni mind az otthont adó klubot, mind az öt-tíz percesnek indult, ám hallgatólagos egyetértéssel, kvázi észrevétlenül húszpercesre növelt időkeretet is. A minielőadások után szokás szerint a Bobekben ült össze sörözni a társaság, ahol is egy nálam idősebb érdeklődő megjegyezte, hogy nem hallott még Ray Harryhausenről, viszont igen fontosnak tartja, hogy igenis legyünk tisztában az alapokkal, és nagyon örült, hogy megismertettem vele. Tehát a célomat elértem, ha már egy ember kimondta ezt, akkor többen is gondolhatták így, természetesen nem mulasztottam el megemlíteni, hogy stop-motionben Harryhausen olyan, mint elektronikus zenében a Kraftwerk, és azt már igencsak remegő lábbal jelentem be, hogy az előadás hatására egy másik miniegyetemista, Rhewa másnap a tettek mezejére lépett, és az IG-s Harryhausen klubom az ő belépésével háromról négy fősre duzzadt!

Ray Harryhausen kiselőadás a Főnix Klubban

Csütörtökön ismét elő fogok adni az SFportal Meetupon. Mostani témám Ray Harryhausen munkássága lesz. A közvetíteni kívánt tényanyag mennyisége miatt nem aggódom, és a hangulat is hasonló lesz az eddigi két előadásom színvonalához; inkább afelől vannak kételyeim, hogy érdekli-e egyáltalán az embereket ez a téma. Tulajdonképpen mellékes is számomra, hogy igen vagy  nem, mert feladatomnak, kötelességemnek érzem megtartani az előadást. Akik szeretnének eljönni, de valami oknál fogva (rossz időpont / helyszín) mégsem lehetséges, néhány mondatban és egy rövid videoklippel bemutatom az illető urat.

Az idén kilencven éves Ray Harryhausen a trükkfilmes animáció egyik leghíresebb, kétségkívül legnagyobb hatású alakja. A kockázásos bábanimáció (stop-motion) és az osztott képernyős filmtrükkök úttörő művelőjeként egy sereg tudományos-fantasztikus, fantasy és mitológiai témájú kalandfilm látványvilágáért volt felelős a XX. század ’40-es és ’80-as évei között. Napjaink trükkmestereinek szinte kivétel nélkül példaképe, s noha harminc éve – elsősorban a számítógépes animáció térhódításának köszönhetően – nem készít filmeket, gazdag munkássága, páratlan hozzáértése és szakmai tökélye mégis élő legendává tette őt a klasszikus fantasztikus filmek rajongóinak körében.


(The Ray Harryhausen Creature List)

Mindezt azért, hogy aki eddig nem tudta volna hová tenni a nevet, legalább képben legyen. Lehet megmosolyogni az én régifilm-mániámat, csak éppen nem illendő. Kapjunk már a fejünkhöz és döbbenjünk végre rá, milyen hatással vannak ránk az utóbbi évek úgynevezett sci-fijei!
– vagy nagy csinnadrattával beharangoznak egy filmet, ami aztán egy irdatlan csalódás lesz, és indulhat a blogokban a láncfikázás,
– vagy aljas mód belekényszerítenek minket olyan megalázó kompromisszumokba, hogy a nagy ínségben sci-fiként értékeljünk holmi batmansötétlovagos meg transformerses vackokat, ócska tucat-animéket vagy öncélú, elvont művészieskedést,
– vagy elérik, mert elérik!, hogy minden, a közepesnél egy kicsivel is jobb filmet, gondolok itt nemcsak a District 9-ra, hanem az Avatarra is, máris megváltásként üdvözöljünk, mérföldkőnek kiáltsunk ki.

Nem tudok azonosulni azokkal, még csak megértést sem vagyok képes tanúsítani azok iránt, akik egészen egyszerűen nem hajlandók észrevenni, hogy a fantasztikus film múltja tele van mesés kincsekkel, amelyek akkor is egy életre elegendő élményanyaggal szolgálhatnak, ha mától fogva soha az életben be nem tesszük a lábunkat a moziba. Fontosnak tartom egy kicsit jobban megismerni / megismertetni azokat az embereket, akiknek e kincseket köszönhetjük. Ray Harryhausen is közéjük tartozik.

Ígéretes filmtervek a láthatáron

Ha már csakugyan nincsenek új ötletek egy sci-fi film forgatásához, egy remake, egy sequel, egy prequel vagy egy reboot mindig legyen kéznél rókabőrnyúzás céljából! Az ilyesminek általában esküdt ellensége vagyok, ám mostanában hallani olyan filmötletekről, hogy még az én kérges szívem is meg-megdobbanik. (Érdekes módon ezeket a filmeket egyelőre elkerülte a nagy hírverés, bár ennek az is lehet a magyarázata, hogy még csak a pletyka-fázisnál tart a dolog.) Miután tisztáztuk az alapfogalmakat és azt, mit kell elvárnunk ezektől a filmtípusoktól, konkrétumokkal is szolgálhatok.

1) Remake = újrafeldolgozás. A legingoványosabb talaj, legalábbis énszerintem. Fejlett trükktechnikával úgy kell felújítani egy filmet, hogy a történet ugyanaz maradjon; természetesen kerülhet a forgatókönyvbe érdekes adalék, de semmiképp sem öncélúan. Az eredeti mű alkotói iránti tisztelet pedig azért legyen érezhető. Legalábbis ez lenne az ideális eset; alig egy-két remake felel meg eme ésszerű elvárásoknak, de William Wyler Ben-Hurja egy ékes példa erre.
2) Sequel = folytatás. Százával található ilyen; az eredeti történet továbbgondolása. Gyakran alulmúlja az eredetit, szerencsés esetben teljesen más oldalról közelít a témához. Légből kapott példa: Drágám, a kölyök marha nagy lett.
3) Prequel = előzmény. Izgalmas feladat az ismert hősök múltbeli viselt dolgait is megvizsgálni, jól is elsülhetne akár, a Csillagok háborúja előzményei mindenesetre vegyes érzelmeket keltettek a rajongótáborban.
4) Reboot = nullázás. Egy jól bejáratott világ lapját elegánsan üresre radírozzák, és onnantól ismét határtalanok a lehetőségek. Ez utóbbinak legismertebb példája talán a Batman: A sötét lovag, azért írom, hogy talán, mert a képregényfilmekkel nem vagyunk baráti viszonyban, így nem tudom, milyen film ez és nem is érdekel!

(Létezik viszont egy film, ami mesterien kombinálta a  kettes, hármas és négyes pontokat, és ez nem más, mint a Star Trek XI. Szándékosan írtam ki a sorszámot, ugyanis ez egy folytatás, hiszen a film cselekményét meghatározó alapprobléma kronológiailag a tizedik rész utánra teendő, a központi figura az öreg Spock. Az egy más kérdés, hogy történt benne egy időutazás, s mit ad isten, ennek köszönhetően megismerkedtünk az eredeti sorozat tacskókorú legényégével, ergo előzményjelleget kapott a film, majd egy szerencsétlenségnek köszönhetően olyan helyrehozhatatlan változás történt a múltban, hogy az alkotók onnantól kezdve bármit megtehetnek ebben az univerzumban. Abrams műve tehát egyszerre sequel, prequel és! reboot; megemelem a kalapomat, hogy ezt ilyen biztos kézzel összerakta. Amint elnézem, egyszerű mezei folytatások és újrázások helyett inkább a két utóbbi módszer örvend egyre nagyobb népszerűségnek a filmesek és a mozibajárók körében.)

Na, de térjünk a lényegre, hadd mondjam már el, mely filmeket várom annyira, mert mindjárt vége a bejegyzésnek!

Raquel Welch in Fantastic Voyage 1966 - Now who wouldn’t like to get into THIS human body!Az első várva várt film voltaképp egy egyszerű remake-nek tűnik, történetileg semmi eksztrával. Mégis, Crei barátom fején találta a szöget: ez az a film, amit meg kell csinálni remake-ben! Az 1966-ban készült Fantasztikus utazás című filmről van szó; egy mondatban annyi a történet, hogy miniatürizált tudóscsapatot fecskendeznek egy ember belsejébe. A promóanyag, amit mellékeltem, megtévesztő: neeem, nem Raquel Welch testébe kell behatolni, tudom, nem rossz ötlet az sem, de nem tudom, ki hogy van vele, nekem elsősorban nem a miniatürizálás jutna az eszembe róla, ellenkezőleg. :) Már nagyon régóta rebesgetik az újrafeldolgozásának lehetőségét; egy éve még Roland Emmerich neve merült fel rendezőként. Emmerich végül a 2012-n kezdett el dolgozni, James Cameront ellenben saját bevallása szerint már tizenkét évvel ezelőtt is foglalkoztatta az ötlet, ám eddig minden energiáját az Avatarba fektette. No már most ha Cameron ezt a filmet is teljesen valósághű Fusion 3D-ben készíti el, minden okunk megvan izgatottan várakozni.

Forbidden PlanetA Tiltott bolygó újrafeldolgozásával kapcsolatban már több pletyka is napvilágot látott. Az első verzió szerint a történet az eredeti film cselekménye előtt 20 évvel az Altair IV-en eltűnt Bellerophon kolónia sorsát is bemutatta volna. Később már komplett trilógiát, mi több, egész frencsájzt rebesgettek a jólértesültek. Warnerék izgatottak lettek e lehetőség hallatán, anyagi gondoktól tehát nem kellene tartani. A rendező személye jelenlegi értesüléseim szerint ugyancsak Cameron, és bár a frencsájz gondolata sokakat aggaszthat (velem az élen), megnyugtató gondolat, hogy forgatókönyvírója a Babylon5 megteremtője, J. Michael Straczynski lesz. Nem ismerem ezt a babilonos sorozatot, de JMS állítólag egy hálaisten. Straczynski egy árnyalatnyival akciódúsabbra szeretné varázsolni a jelenetek némelyikét; ugyanakkor a Shakespeare A vihar című drámája ihlette jellemeket és a bensőséges hangulatot is meg kívánja tartani. Nosza! Én állok elébe.

CaesarVan viszont egy frencsájz, ami előtt akármikor hajlandó lennék a földig meghajolni. A majmok bolygójából készült egy remek 1968-as mozifilm az isteni Charlton Hestonnal, majd további négy folytatás, egy tévésorozat, egy rajzfilmsorozat, mi több, egy musicalváltozat is. Tim Burton remake-jétől viszont a gutaütés kerülgetett. Hála az istennek, nem az fog folytatódni! Foxéknál most reboot készül, nem is akármilyen. A történet alapja ugyanis a negyedik rész, a Conquest of The Planet of The Apes lesz; azokban az időkben játszódik majd (napjainkban), amikor a majmok értelme nyiladozni kezd és később fellázadva átveszik az uralmat a Földön. Míg a hetvenes évek filmsorozatában a jövőből jött értelmes majom indított el egy alternatív jövőt, itt nyakló nélkül folytatott genetikai kísérletezgetés lesz a ludas. Először úgy tudtam, Caesar lesz a film címe, de azt is olvastam már, hogy Genesis: Apes. Nekem úgyszólván mindegy, zabálni fogom, remélem, nem fekszi meg a gyomromat.

Kong of Skull IslandÉs ha már majmokról van szó, hát kit látnék viszont a legszívesebben a vásznon, mint kedvenc majmomat, Kongot! Imádom mind a ’33-as, mind a ’76-os, mind a 2005-ös változatot. A legelső kapott egy folytatást a Son of Konggal, a második a King Kong Lives-zel – Jackson verziója egyedül maradt. A kósza hírek szerint a készülő új film egyszerre lesz folytatás és előzmény, és alighanem a Kong: King of Skull Island címet viseli majd. A mese gazdagon illusztrált könyv formájában létezik is, Joe DeVitónak köszönhetően. 1957-ben, huszonöt évvel Kong halálba zuhanása után kezdődik a cselekmény. Az eltűnt Carl Denhamet (és az ugyancsak köddé vált gorillatetemet) kívánja felkutatni Denham paleontológus fia, Vincent, Jack Driscoll társaságában. A szigeten egy griothoz hasonló öregasszony és gyönyörű fiatal segédje választ ad az eddig felmerült kérdésre, honnan a lények, ki építette a falat és így tovább. Azt azért még megjegyzem, hogy ennek a filmnek a jövője a leghomályosabb, és sem forgatókönyvírót, sem rendezőt nem tudok név szerint említeni.

Hát így állunk. Ha ez a négy film elkészül, és ha beváltja a hozzájuk fűzött reményeimet, hát egy időre véget vetnek az elkeseredett fanyalgásaimnak az új filmekkel kapcsolatban. Adná az ég!

A “Wells a vásznon” előadás - végre megtekinthető!

Ez még az októberi sfportal meetup előadás anyaga. Visszanéztekor döbbenten tapasztaltam, hogy még hadarva is húsz perces lett, holott elvileg a meetuposoknak öt-tíz perceseknek kell lenniük. Wells-regények filmfeldolgozásairól azonban ennél kevesebbet szófosni sehogyan sem tudtam. Keltnek köszönhető, hogy felrakhatom (meg persze annak, aki felvette), de még az ő anyagán is tömörítenem kellett, hogy beleférjen az sfport videómegosztója biztosította keretekbe. Megtehettem volna, hogy beágyazom a Discove Worldshots TV-ről, de én szeretem, ha valami egységes; ha már sfportosok a videók, ne legyen ez sem kivétel. A Worldshots TV-n bizonyára jobb a minőség, de én még mindig azt mondom, hogy élőben ott lenni az igazi. Úgyhogy ebből nem is csinálunk rendszert.

H. G. Wells: First Men in The Moon (Az első emberek a Holdban) 3D-ben

Vedd fel a kék-piros szemüvegedet!

Most lenne jó megtartani a Wells a vásznon előadást, ugyanis közben érdekes fejlemények történtek a feldolgozások háza táján. Az írónak Az első emberek a Holdban című századfordulós regényét több ízben is a filmvászonra adaptálták, méghozzá a legnagyobb trükkmesterek. 1902-ben nem más, mint Georges Méliès, tulajdonképpen a sci-fi filmek atyja, aki Wells történetét Jules Verne holdutazásos művével vegyítve készítette el alig tízperces, mégis halhatatlan remekművét (megtekinthető a Chello TV műsorán). Az 1919-es némafilm-változat sajna elveszett, 1964-ben viszont nagy kedvencem, Ray Harryhausen trükkműhelyében forgatott belőle újabb, ugyancsak kellemes, viktoriánus kinézetű, rendkívül hangulatos filmet Nathan Juran. Idén (tavasszal? nyáron?) pedig újabb, családbarát hangulatú ám korszerű trükktechnikával készült feldolgozást kapunk a Praxinoscope LLC stúdió jóvoltából. David Rosler, a rendező az eddigi legkönyvhűbb változatot ígéri – igaz, csak dévédén, ellenben 3D-ben. Úgyhogy a most következő előzeteshez sem árt felrakni a háromdés szemüveget.

A film hivatalos weboldala
Rajongói oldal a Facebookon

Panic Attack! avagy hogyan kerülnek újabban a fiatal külföldi rendezők Hollywoodba

Azt hiszem, nem volt még olyan régen a District 9 sikere, hogy ne emlékezzünk a keletkezésének körülményeire: Neill Blomkamp egy tízperces rövidfilmje (Alive in Joburg) lett tulajdonképpen felduzzasztva Peter Jackson pénzéből mozifilmmé. Hasonló dolog látszik most történni az uruguayi Federico Álvarezzel is. A SCI-FIdelityben megtekinthető Snake-videoklip (Ataque de Pánico!) rendezője az illető úriember, aki a leforgatott anyagból egy ötperces rövidfilmet is fabrikált.

Két hét sem telt el azóta, hogy filmjét az interneten közzétette, az El País lapértesülései szerint a dolgok máris odáig fajultak, hogy Álvarez a napokban aláírta Sam Raimival a szerződést, melynek értelmében 30-40 millió dollárt kap a fiatal dél-amerikai rendező, hogy 2010-ben egész estés sci-fit forgasson, alighanem az Ataque de Pánico! alapötletéből.

Riporterünk, Ramon Santos Alberto Remete Transcendento Oliviera dos Santamaria Federico Garcia Lolka Bolka jelenti...

Általában megpróbálok, ha lehet, tartózkodni a hájptól – mostanában az eltúlzott hírverést hívják így –, márpedig ez az írásom most annak tűnik; egyedül azért tartom fontosnak megemlíteni, mert a városokat tiprós történeteket mindig is szerettem. (Minden egyéb szempontból kételkedem az ötlet nagyszerűségében; azért Blomkamp filmjébe bele lehetett magyarázni valami erőltetett mondanivalót is, ami feledtette, hogy csak egy sima űrlényes-lövöldözős filmet látunk.) Úgyhogy nem is szaporítom tovább a szót, íme a szóban forgó rövidfilm:

William Shatner Kr. e. (Kirk előtt) néhány évvel

Alexander The GreatEgy pilot 1964-ből: Nagy Sándor. Sokak szíve megdobban, amikor észreveszik, hogy a címszereplő egy sármos fiatal színész: a később a Star Trek sorozat James T. Kirk kapitányaként legendává vált William Shatner. A történelmi sorozat arra a sorsra jutott, mint Mia Wallace Dögös ötöse, azaz az egyórás pilótafilm után nem lett belőle semmi. Lentebb megtekinthetők a Shatnert tartalmazó jelenetek; rajongóknak kötelező! És izgalmas azon is elgondolkodni, mi lett volna a Star Trekkel, ha a Nagy Sándort mégiscsak elkezdik forgatni a mi Billünkkel…




Hogyan kommenteljünk!

A legtöbb hozzászólni kívánó olvasót ismerősként üdvözli a blog. Ez megtévesztő, mert az ellenőrző szót ugyanúgy kéri, csak nem mutatja. A megoldás: meg kell nyomni a köszöntés mellett a "Változtat" gombot, és immár beírható a kért ellenőrzőszó.

Towel Day - Don't Panic Miner.hu

 



Társalgó

De egy dolgot nem árt azért észben tartani: A chat elszáll, a komment megmarad.


Kincses Kalendárium

március 2010
H K S C P S V
« feb    
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031  

Az offolás magasiskolája

Bannertorony

Kitüntetéseim:

A Vogon Építész Flották elhelyezkedése

Locations of visitors to this page

És az üresen maradt helyek? Hic sunt leones, vagy mi? És azokat majd én fogom lebontani a saját kezemmel? Vagy hogy gondolja ezt Prostatikus Vogon Jeltz?

És végül: ami a rólamfülből kimaradt...

Interjú a scifi.hu-n


Kiemelt oldalak: SFportal Sci Fi & Fantasy Magazin, SFblogs.net - Sci Fi blog, SFport.net - a Sci Fi k�z�ss�g, Sci Fi hírek